TARABUSTE Éditions

DESSEIN: n.m. XVes. desseing, à la fois « projet » et « représentation graphique » ; déverbal de l’ancien verbe desseigner (> dessiner), d’après l’italien disegnare.

DESSIN: n.m. (1549 écrit desing, 1529 desseing ; déverbal de des(s)igner, avec influence de l’italien disegno « représentation graphique ». La graphie moderne a été longue à s’imposer ; la séparation sémantique de dessein et dessin date de la fin du XVIIIes.

... Hélas, le dessin comme le poème ne recousent rien d’un monde en lambeaux ; c’est tout au plus une aide, un outil précieux pour aller plus avant dans l’exploration de la nuit qui est la nôtre, pour éclairer le passage des piètres aventuriers que nous sommes devenus, à peine malheureux d’une planète dévastée par le mensonge et la haine... Djamel Meskache in à DESS[e]IN II, Collection Les Conversations, Ed. Tarabuste, juillet 2025.

Une exposition proposée par la Galerie d'art L’ÉPICERIE CONTEMPORAINE et l'association TRIAGES Art & Littérature, avec la complicité de MAXIME MOCZULSKI production Artistique & des éditions TARABUSTE / Du 12 juillet au 7 septembre 2025 / Du mercredi au dimanche de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 19h / 4 Place Hervé Faye - 36170 Saint-Benoît-du-Sault.

Sommaire :

DES ECRITURES QUI FONT SIGNE / Henri Bihan Nuit / Jean-Yves Cadoret Cinq oiseaux / Muriel Chemouny Les Vermicelles / Carole Cohen-Wolf Coitus disruptus ≠ façons d’aimer / Danièle Corre Ce qui en moi résiste / Elsa Dauphin Dompierre-les-Ormes / Sylvie Durbec Granits et le vent / Didier Lesaffre Quarante-neuf îles / Miguel Lopez Lieux communs   

QUELQU'UN PASSE ET NOUS EMMÈNE / Hyam Yared Du feu autour de l’œil Sur des œuvres de Irina Prentice

DES MOTS QUI DONNENT LA MAIN / Poésie – Cri – Silence Proposé et présenté par Alexis Pelletier / Philippe Beck Poème du pré-cri et du pré-silence / Didier Cahen Trois mots / Françoise Clédat Un cri dont on ne revient pas / Yves Charnet Crucifié sur un cri (Johnny, le mâle aimé du blues) / Françoise Delorme Que faire et comment dire ? / Ariane Dreyfus Silence Cri Poésie / Jacques Lèbre Cri et Silence / Hortense Raynal Poésie, cri et silence / James Sacré Poème : seulement des mots qui s’imaginent parfois être criés, et pas de vrai silence / Alexis Pelletier De certains cris et de quelques silences

CE QU'ON VOIT NOUS PARLE AUSSI / Monique Tello J’avance dans le blanc Entretien avec Jean-Luc Terradillos et Dominique Truco

LES LANGUES DU METIER ; MATÉRIAUX POUR DIRE / Pascal Commère Un galop d’essai

ÉCHOS & REGARDS / Djamel Meskache Une visite à la fondation Bemberg suivi de Le droit d’avoir des droits (pour Ibrahim) suivi de Il y a trente ans, disparaissait Louis Calaferte / Patrice Gauthier Vent d’est / Bastien Féry Des voix pour continuer l’œuvre-vie de Serge Martin-Ritman / Alexis Pelletier Dans le silence de la nuit

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Préface de Laurent Roth

Le livre a déjà commencé.
Le livre est infini.
C’est toujours le même livre qu’Y écrit.
Je n’arrive pas à lire Abattis autrement que comme un roman de formation.
Il parle de la même chose de citation en citation
il s’agit de se protéger de la folie
avec la tentative en faisant un livre
de toucher la réelle extatique beauté
grain de musc qui gît invisible
au fond de notre « délabrement surmonté ». 

Lu sur fb :

* Alexis Pelletier (poète) / Voici un livre que j'ai lu. Et que je garde sur mon bureau, pour m'y replonger quand je voudrai... Abattis ou plutôt "Gourmandises" qui composent un portrait de toi, vif et plein de secrets. Et tu passes de la méditation, au rire, de l'intelligence (la tienne) à la bêtise (la mienne), en plein milieu d'une citation... Et dans le besoin d'obscurcissements de l'ami Beckett sourit quelque chose du grand cafouillage lacanien. Je regrette peut-être (vraiment peut-être) que le mur ne soit pas référencé avec plus de renseignements.. Mais ce serait vraisemblablement devenu moins lisible si ce n'est illisible... Cela dit, je ne sais pas si ce n'est pas dans l'illisible qu'on lit... C'est la marque de Claude Ollier (pour moi) qui passe. 

* Didier Samson (enseignant en Lettres) / Très belle rencontre entre Didier Goupil et Yves Charnet, hier soir, à Ombres Blanches à l’occasion de la parution de Abattis aux Éditions Tarabuste... Le « voyou » et ses voyelles en ont fait un livre-poème quasi mallarméen. Et cet abécédaire - « j’ai un dictionnaire tout à part moi » - est une belle traversée et de la vie et de l’œuvre d’Yves sous la forme d’une suite de citations découpées ou collectées parmi livres, chansons, gens du cinéma qu’il affectionne. La très belle préface de Laurent Roth qui permet à toutes et tous de mieux comprendre les enjeux de cette récollection. Merci à toutes et tous pour ce beau moment, merci Yves.

* Lili Frik (poète) / Reçu ce matin Abattis et j'ai juste eu le temps de lire la préface de Laurent Roth et quelques pages de cet "autoportrait sans aucun mot de soi" et déjà ça me fait mal tellement c'est bien... tellement c'est beau d'avoir pu faire ce livre là...
Je prends ce livre avec moi cher Yves... Je continue déjà de le lire... Je sais déjà qu'il est interminable...

Revue de presse (en ligne) :

* Territoires romanesques / Yves Charnet Abattis par Jean-Claude Lebrun (10 juillet 2025)

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Dessins de Imrani et préface d'Alexandra Schwartzbrod

Qui se préoccupe encore des Palestiniens ? ... Si ce ne sont pas des collectifs – États, peuples ou organisations – il reste les individus, juifs, musulmans, chrétiens, athées ou agnostiques, atterrés par les images défilant en boucle sur leurs écrans. ... Et parmi ces individus, les artistes et les écrivains sont ceux dont la voix porte le plus loin car leur langage, universel, traverse les frontières et les décennies. Ils sont l’espoir, le seul, le dernier. ... Je pense à Olivier Bordaçarre dont ce texte, Anah la Palestine, écrit à hauteur d’enfant palestinienne, dit magnifiquement bien la folie des adultes et l’anéantissement d’un peuple à l’œuvre. Alexandra Schwartzbrod

Revue de presse (en ligne) :

* La Montagne / Littérature / La Palestine à hauteur d'enfant par Seher Turkmen (5 juillet 2025)

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La fragmentation, le délitement de l’identité dans le temps, dans l’amour ou dans la douleur est la face sombre de la porosité rayonnante, de l’intrication secrète, énigmatique, qui, en des instants privilégiés, unit l’être au monde et les êtres entre eux. Chaque vie est une succession désordonnée de morts ou de pertes voisines de la mort, ou bien, dans le meilleur des cas, un enchaînement instable de fulgurances, octroyées par l’amour, la beauté, la perfection, l’exaltation. Le sentiment de plénitude qui en résulte est toujours éphémère. Ce sont ces instantanés, ces flashs, ces étoiles de feu ou ces astres de cendres, le plus souvent une alternance des uns et des autres, qui s’inscrivent dans la mémoire ; entre eux, il ne reste que le vide, le temps de la vie commune, quotidienne, vite passée, aussitôt oubliée: préfiguration de l’obscurité, du néant, de la mort. La continuité romanesque est donc un leurre. Françoise Rétif

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"L’âne à la terrasse voit cimes et nuages qui les effacent, y prend le vertige de la gomme qui remet tout en cause sur la feuille, commence et recommence, ce qui agrippe une présence du temps, des temps de faim, des temps de rire dans les palmeraies, des temps de rivière et des grandes traversées de mer. Temps d’une enfance touchée, oubliée sur les monts et morènes. Enfance qui prend le goûter d’une tome de chèvre au cœur plus dur en bonbon de sel, qui trempe sa tartine dans le chocolat le matin pour grossir un peu et cette soupe du soir pour regrandir. Deux couvercles de fer blanc y servent de cymbales pour hurler sa peine et on laisse faire."

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... Faire la synthèse du colloque Tarabuste ? La proposition que m’avait faite Djamel était-elle pour autant de celles qu’un auteur peu confirmé peut refuser ? Au lendemain du colloque, je tournais en rond dans mon appartement, cherchant, désemparé, une solution à cette situation délicate. Une solution « bancable », pour emprunter un mot au jargon de la finance, terme anglo-saxon qui signifie « crédible ». Ce crédit incroyable qui m’était accordé et qui risquait de se convertir à tout moment en « junkbonds » (obligations faillies)...
... En vingt-cinq ans de service à la banque, j’ai tissé des liens avec plusieurs collègues mordus de littérature. Au lendemain du colloque, j’étais allé trouver l’un d’entre eux, Cédric, à l’Informatique, un type aussi génial que retors. Mais je n’avais pas réussi à l’intéresser à mon problème de compte-rendu, tout excité qu’il était par son nouveau jouet : l’assistant logiciel « Watson », nec plus ultra de l’intelligence artificielle, dont il venait, je ne sais comment, de récupérer une version béta. Grâce à cet outil « constamment en veille », il allait, se réjouissait-il, enfin pouvoir partir en week-end. Fini les astreintes ! Il m’avait même proposé d’installer Watson « en loucedé » sur mon poste. J’avais décliné, mais c’était trop tard, le téléchargement était déjà lancé... THÉOPHILE BARBU

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Si le poème est une diction suffisante, Borges le pensait, sans doute ne faut-t-il pas chercher une intention pour celui-ci, dont le statut s'avère instable et qui en vient à s'interroger sur son texte même. Le chant y oscille entre son inclusion, parfois réticente, et une inclination à s'en exclure. Il pourrait s'agir d'un compte-rendu. Celui de l'instant primordial, et qui se distend, où l'amour détermine l'enfant à venir et le fait glisser dans un autre temps. Et tout se passe comme si, de ce qu'il a de primitif, cet instant de l'amour, venait jaillir un temps mythique, et s'anticiper un espace où se tiennent, anxieusement disponibles, des parts d'existence.
Le poème suit le trajet de cette dilatation du temps qu'empruntent les enfants, le long de paysages qui seront ceux de la splendeur ou de l'accablement, et qui les conduiront jusqu'à nos bras. La trajectoire, si courte en somme, de nos sexes à nos bras, où s'inscrit le monde, où s'innovent des mythologies du corps, où s'abolit une distance initiale, mais comme ralentie, étirée, retenue parce que dévastée par la projection mentale que nous en faisons. Les enfants deviennent le monde, une déclinaison du monde. Et c'en est une rénovée qui traverse, littéralement, leur visage.
Habitués que nous sommes à la fragmentation fréquente du poème contemporain, on s'étonnera de l'apparence qu'emprunte celui-ci à la tradition. Mais il assume là des mythologies bien étranges du corps, des innovations si improbables, aux motifs si dérangeants, qu'il fallait sans doute à ce poème inquiet la rassurance d'une forme stricte la mieux éprouvée. Qu'il se rassure à ces vieux stratagèmes sonores qui, au fur et à mesure qu'il s'en va, et de peur de se perdre en chemin peut-être, lui remémorent sur l'instant chaque pas qu'il fait, puisque l'écho mental en résonne tout près de la mémoire et des émotions.

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Pavane pour le cimetière de Dembé revient pour Nimrod à publier de son vivant un recueil de poèmes posthumes. Comment sortir de cette impasse imprévue ? Car honorer ses morts est un acte de vivant.
Le quartier du cimetière était situé à l'origine dans un no man's land au sud-est de N'Djaména, la capitale du Tchad. Cela fait plus de trente ans qu'il a été envahi par une urbanisation sauvage, au point que l'État a dû le fermer en procédant à des exhumations partielles. Nombre des siens y ont été enterrés, y compris son père. Aujourd'hui, le cimetière de Dembé n'est plus qu'un terrain vague. Ses compatriotes n'osent y bâtir leur maison, hantés par ces morts sans tertres ni pierres tombales. Au Tchad, le véritable tombeau des morts n'est fait ni de dalle ni de couronnes de fleurs, mais uniquement du rappel incessant de leur souvenir dans les conversations. Ainsi nous dispensons-nous d'aller sur leur tombe. La plupart des cimetières tchadiens sont des amas de terre. Avec Pavane pour le cimetière de Dembé, sont élevées des stèles afin que les siens lisent enfin le destin d'un père, d'une mère, d'un fils, d'une sœur.

Revue de presse (en ligne) :

* D'ailleurs poésie / Nimrod : Pavane pour le cimetière de Dembé par Florent Toniello (26 juin 2025)

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Écrire, c'est voler un peu. Pourtant l'essentiel ne se vole pas et se dévoile encore moins. La langue vole d'un livre à l'autre, d'un imaginaire vers l'autre. Le corps, lui, est cette archive qui brûle le pain volé. Il se saisit de ce qui ne lui revient finalement jamais. Il prend et abandonne. Il se déplace dans la vie, dans la ville, dans son existence. Il déplace, aussi, par ses fautes et ses crimes, les vies des autres, l'ordre, ce qui est permis et ce qui interdit. 
La prose, ici, danse dans les chaînes du poème et enflamme la langue. Ça passe et ça casse. Quant au pronom "elle", il ne sait jamais ce qu'il advient en son nom, sous son nom, au plus près de son nom. Il est une ombre qui met en mouvement le corps des mots, et qui les dépose dans un jardin sauvage.
Opération du saint-esprit est le récit d'un geste qui n'en finit pas de se répéter, jusqu'à épuiser la patience. Y a-t-il encore quelque chose à savoir, quelque chose à déclarer ? Quelqu'un à juger et condamner ?

Revue de presse :

* Sitaudis / Lettre ouverte à Anne Malaprade par Didier Cahen ( 29 mai 2025)

* Wukali / Anne Malaprade poétesse du sensible, de la fragilité des mots, de l'éternel humain par Philippe Poivret (10 juin 2025)

* Sitaudis / Opération du Saint-Esprit, Anne Malaprade par Pierre Lauret (12 juin 2025)

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J’imagine des descentes et des remontées. Je peux accélérer ou ralentir, passer entre deux arcs costaux et revenir par le flanc gauche, puis le flanc droit, mes mains se déplacent, appuient juste ce qu’il faut. Je garde les pouces relevés, sais que j’en ai pour longtemps à masser des dos et des jambes et qu’il en faut peu, moins de vingt ans pour que l’arthrose vienne enfler mes phalanges. Vingt ans c’est long, je viens à peine de commencer. Thomas Bontemps

Un texte d'une fraîcheur étonnante. Se parcourt et s'absorbe comme un road-movie à la poésie urbaine indubitable et même affichée ; d'un ressort sans fatigue, à la tension qui ne se compare à rien d'autre sinon à la jeunesse elle-même. En tous cas, Tarabuste, restant en cela fidèle à sa politique éditoriale des premiers jours, celle de la main tendue et l'extrême attention aux voix unes et premières, aux voies dites émergentes. Main tendue à un premier livre, donc ; publication précédée de nulle autre et dont le récit ici relaté, constitue une véritable expérience  à la fois d'initiation mais également de vie puisque pour ce faire, l'auteur aura eu à cœur de quitter son ancienne activité de kinésithérapeute pour se consacrer à l'écriture. Geste éperdu de créateur en quête de sens...

Thomas Bontemps est diplômé de l’École nationale supérieure d'art de Bourges (DNSEP, 2021) et de l'Université Le Havre-Normandie (Master de création littéraire, 2023).

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Leporello sous couverture : Texte de Françoise Clédat sur des œuvres de Henri & Marinette Cueco.

De l’imagier à l’herbier
ou l’inverse
Ce qu’est le livre à l’image
Ce qu’est le livre à l’herbe
ou l’inverse
Ce qui tisse et fait texte,
Lie, relit et multiplie, pouvant aussi
bien s’écrire :
Lit, relie et multiplie
Ce que sont les variations sur le livre
dans l’œuvre des Cueco.

Françoise Clédat

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(D. Meskache, P. Commère et J-P. Siméon / Remise du Prix Max Jacob 2025 / Paris, mars 2025)

Garder la terre en joie de Pascal Commère

2024, 162 p. / ISBN 978-2-84587-649-1 / Prix Max Jacob 2025 / Faire vivre ensemble, à travers quelques séjours ou voyages (certains plus agréables que d'autres), différents instants de vie ou états d'esprit, confrontant, dans une approche sensible à l'altérité, ce qu'il faut bien nommer l'ici et l'ailleurs, non sans constater que ces "expériences" poétiques, qui appellent chacune une écriture, voire une forme propres, pourraient, à l'échelle de l'auteur - et au-delà qui sait ? - traduire l'espérance de joie qu'il nous faut, en dépit d'une inquiétude justifiée, malgré tout préserver.

Revue de presse (en ligne) :

* Terres de femmes / Pascal Commère, Garder la terre en joie par Angèle Paoli (juin 2024)

* Terre à ciel / Repères, repaires par Françoise Delorme (décembre 2024)

* Le lorgnon mélancolique / De tout, un peu (29) par Patrick Corneau (29 mais 2028)

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(G. Zimmermann, D. Meskache, J-L. Para et P. Sustrac / Remise du Prix Max Jacob 2025 / Paris, mars 2025)

Plus loin que l'atelier de Gabriel Zimmermann

2024, 164 p. / ISBN 978-2-84587-659-0 / Prix Max Jacob 2025 / "Langue de bois", "gueule de bois", "chèque en bois", "volée de bois vert", "tu vas voir de quel bois je me chauffe" : que d'expressions négatives à propos d'une matière si précieuse aux Hommes ! A contrario d'un tel regard, ce livre pourra être lu comme un plaidoyer pour elle ainsi qu'une exploration des passions qui coulent en nous comme la sève dans les arbres.

Revue de presse (en ligne) :

* revue Décharge / I.D n° 1124 / Mon poème est un pistolet dans la bouche par Claude Vercey (22 octobre 2024)

* revue Décharge / Poèmes tombés du camion / Gabriel Zimmermann : deux écrits d'atelier par Claude Vercey (24 octobre 2024)

* Sitaudis / Les  Incitations / Portrait du jeune homme en feu dans l'atelier des mots par Jean-François Coutureau (14 novembre 2024)

* Radio Arts Mada / Bienvenue à l'est avec Gabriel Zimmermann une émission animé par Jérôme Descourcelles et Anna Massoulier (20 juin 2025)

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2 choix d'adhésion à la Revue TRIAGES Art & Littérature :

* Membre AMI : 30 € / Cotisation donnant droit à la revue Triages n°37

* Membre BIENFAITEUR : 100 € / Cotisation donnant droit à la revue Triages n°37 + une lithographie originale signée d’un artiste présenté dans la revue

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Six dessins traités en alugraphie sur grand papier pures fibres vierges, garanti sans acide et un dessin signé par l’artiste serti dans l’emboîtage / L’ensemble signé par les auteurs et l’éditeur, est inséré dans un coffret au format de 41x51cm, imprimé & façonné dans les ateliers de l’éditeur à Saint-Benoît du Sault en décembre 2024 / Cette édition bénéfice d'un tirage limité à 30 exemplaires.

... Pour qui découvre le travail de Carmelo Zagari, c’est un assaut de sensations qui arrivent simultanément : l’impression est celle d’aborder un monde structuré et comme indécidable. Parce que des émotions contradictoires surgissent de ce qui apparaît d’abord et avant tout comme une parade improbable, voire impossible.
Il y a des animaux, des chevaux, des oiseaux, des singes, des moutons, des vaches, des chats, tout un bestiaire dont on ne sait s’il est là pour dire la souffrance que l’être humain impose à la nature ou s’il est glorifié à la fois comme motif de la peinture et comme expression d’un attachement farouche aux bêtes, à toutes les bêtes auxquelles, sans orgueil, le peintre et nous-mêmes appartenons.
Et voici quelque chose de farouche dans ces animaux, quelque chose d’étrange, de sauvage. Ils sont apprivoisés, certes, par la virtuosité du trait. Ils savent être doux et tendres, dans leurs constitutions plus ou moins revisitées par le geste du peintre. On les entendrait chanter. On dirait même qu’ils obéissent à la peinture, si ce n’est à l’artiste qui les a peints. Mais voilà qu’ils s’assemblent, qu’ils se retournent et que ce sont eux qui pressent le peintre. Comme si c’était à lui maintenant d’obéir, comme si sous ses airs de clown, il était devenu le maître d’un cirque qui lui échappe.
Et quelle est cette parade qui se donne, qui s’avance vers nous qui la regardons ? Un convoi funéraire ? Une manifestation joyeuse ? Qui sont ces êtres humains ? Et pourquoi si souvent, c’est le visage ou et le corps même du peintre qui semblent jouer avec la peinture ?... Alexis Pelletier

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Carnets (1988-2015)

"Je n’ai guère le sens de l’espace, mais sans doute celui du temps. Parfois jusqu’à l’obsession, quatre de mes publications en témoignent : Temps criblé, Chronos, Le Temps. Et bien entendu Coupures de temps. Après ce dernier livre, j’ai donc continué, certes de façon de plus en plus espacée, à tenir ce carnet." Alain Lance

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Carnets (2000-2023)

"L’art serait-il moins intéressant que le quotidien ? Est-ce que les faits du quotidien sont de l’art? (Thèse de Fluxus et finalement du relativisme). A-t-on besoin de la terre ferme avant (ou après) s’être lancé du trapèze ? L’écriture serait-elle le filet qui retient la peinture dans ses mailles ? Ce qu’on attend d’un artiste (de ses écrits) c’est un certain pittoresque (pintoresco) des faits, des spéculations ou même une utopie… Mutisme. Pourquoi ? Je ne veux pas me couper la langue pourtant (cf. Matisse). En tout cas, ce que j’écris n’a aucune prétention. Je l’écris pour moi. Aussi la chansonnette artistique avec ses doutes métaphysiques je la connais trop bien pour l’avoir lue chez les autres artistes. La pratique artistique est peut-être un remède. L’on préfère toujours parler de la maladie plutôt que du médicament." Daniel Dezeuze

Revue de presse (en ligne) :

* le litteraire.com / Daniel Dezeuze, Journal au bord de l'eau par Jean-Paul Gavard-Perret (10 décembre 2024)

* l'art-vues.com / L'art-vues a lu : le "Journal au bord de l'eau" de Daniel Dezeuze par Bernard Teulon-Nouailles (23 janvier 2025)

* TK-21 La Revue / n° 161 / Chroniques et biotope des folies d'un artiste sage par Jean-Paul Gavard-Perret (2 février 2025)

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Indescriptible douleur que celle de la perte, un déchirement profond. Le poème commence par évoquer ce vide laissé par l'absence, une étoile qui s'éteint symbolisant la fin de sa vie. Les moments de silence, où la voix autrefois familière ne se fait plus entendre, marquent le début d'un deuil : quel est-il ? Semblable à la musique d'un disque qu'on s'apprêtait à jouer sur une platine, ce premier mouvement met en scène la tristesse et le choc, souligne le manque criant. Face à cette mort, les souvenirs deviennent refuge. Les moments  partagés, les histoires  se transforment en souvenirs précieux qui apaisent la douleur. Chaque souvenir est une preuve tangible de l'amour et de la tendresse qui ont marqué la relation. 

Revue de presse (en ligne) :

* Revue Décharge / I.D. n°1136 / Pas un jour sans penser à Maman par Claude Vercey (9 février 2025)

* Diacritik / Terrain vague (35) / Du Livre des visages à la Forme du reste par Christian Rosset (5 février 2025)

* remue.net / Là où ça veille par Jacques Josse (9 février 2025)

* Sitaudis / Alexis Pelletier, Là où ça veille par Tristan Hordé (8 avril 2025)

* Le littéraire.com / Alexis Pelletier, Là où ça veille par Jean-Paul Gavard-Perret (15 mai 2025)

* Terre à ciel (poésie d'aujourd'hui) / Repaires, repères par Françoise Delorme (juin 2025)

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Sous le ciel ardent de Carthage, un nectar ancien, coule dans le verre de Pierre Garrigues. Symphonie de saveurs, festins illuminés par sa lueur dorée, Magon, vin des rois et des dieux oubliés... Cette ode de Pierre Garrigues célèbre le vin Magon, un vin fameux de l'antique Carthage. Magon, du nom d'un agronome carthaginois fort réputé lui-même. Le poème, organisé comme un récit épique autour de ce vin tant chanté... évoque le cadre de Carthage. La mention des amphores d'argile et la description des méthodes ancestrales qui permettaient de préserver et d'enrichir ses arômes de conservation du vin, frôlent le manuel d’œnologie. Le vin devient un élément central chez le poète, unifiant en lui le guerrier et le sage, et favorisant la transmission de son poème épique. Éros n'est pas en reste.

Revue de presse (en ligne) :

* Sitaudis / Pierre Garrigues, Ode à Magon par Bertrand Degott (12 décembre 2024)

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Cet ouvrage est composé de dessins réalisés par Denis Pouppeville accompagnés par un texte de Gilbert Lascault. Seuls les textes en regard des illustrations sont imprimés en une manière de palimpseste sur un feuillet remplié, grecqué et collé, dos inversé.

Les clowns, les espiègles des banlieues, adapté pour l'occasion, chagrin et désert ravalés,  ̶̶̵̵  ne lui avions-nous pas promis une surprise pour ses 90 ans ?  ̶̶̵̵  ce portrait de l'artiste en clown rieur, salue autant Denis Pouppeville que Gilbert Lascault. Mais, par dessus tout, il parle d'amour et de truculence, de mots en bouche, de voyage et de gourmandise.

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[Essai sur] DANTE : prénom célèbre dans le monde entier. On pense aussitôt, généralement, aux visions saisissantes de l’enfer. On se souvient de quelques grandes fresques admirées en Italie, des gravures de Gustave Doré… Mais le poème intitulé La Comédie, c’est aussi un purgatoire – monde intermédiaire, transitoire dans tous les sens du terme – ; et puis le paradis, sublime construction cosmique de beauté absolue, et imagination tenue pour véridique, à la limite de ce que le lecteur contemporain, nourri de science-fiction, peut encore concevoir. Poésie visionnaire, littéralement. 
L’essai Comme celui qui voit reprend fidèlement ce long parcours, cette ascension prodigieuse et par nature optimiste, suivant le tracé poétique laissé par le grand florentin il y a un peu plus de sept siècles. Suivant la force du désir, qui entraîne, persiste et pourrait être son ultime garant de vérité. Cette lecture en privilégie bien sûr la dimension littéraire (de pure poésie), donnée à voir par les nombreux extraits (précisément cités dans la version française du même auteur-traducteur, en vers), et s’attarde sur les étapes marquantes de cet étonnant témoignage : rapporté “pour chacun de nous” par le poète-voyageur de l’outre-tombe.     

Revue de presse (en ligne) :

* Altraparola Rivista / Un estratto del libro di Jean-Charles Vegliante : Comme celui qui voit. Essai sur Dante par Francesco Biagi (17 mars 2025)

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"Langue de bois", "gueule de bois", "chèque en bois", "volée de bois vert", "tu vas voir de quel bois je me chauffe" : que d'expressions négatives à propos d'une matière si précieuse aux Hommes ! A contrario d'un tel regard, ce livre pourra être lu comme un plaidoyer pour elle ainsi qu'une exploration des passions qui coulent en nous comme la sève dans les arbres.

Revue de presse (en ligne) :

* revue Décharge / I.D n° 1124 / Mon poème est un pistolet dans la bouche par Claude Vercey (22 octobre 2024)

* revue Décharge / Poèmes tombés du camion / Gabriel Zimmermann : deux écrits d'atelier par Claude Vercey (24 octobre 2024)

* Sitaudis / Les  Incitations / Portrait du jeune homme en feu dans l'atelier des mots par Jean-François Coutureau (14 novembre 2024)

* Radio Arts Mada / Bienvenue à l'est avec Gabriel Zimmermann une émission animé par Jérôme Descourcelles et Anna Massoulier (20 juin 2025)

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Le flux, est celui de la vie en nous ; son reflux, inexorable, est éprouvé, appréhendé à travers l'expérience concrète de la mortalité : vieillesse et cancer... Chant, poème de louange à l'écriture et aux forces d'amour et de création qu'elle convoque, tel voudrait pouvoir être à ce terme le lyrisme du reflux. 

Revue de presse (en ligne) :

* Revue Décharge / "Je suis l'écrivaine de ma mort" (Françoise Clédat) par Luce Guilbaud (23 décembre 2024)

* Revue Décharge / Françoise Clédat : Éclat dernier du reflux lyrique par Claude Vercey (7 janvier 2025)

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